回到小镇的沈山河两人逢人只说省城的繁华——高耸入云的大厦，五彩缤纷的灯火，川流不息的人群，新奇好玩的东西，丰富美味的小吃，新颖时尚的衣服……
听得人惊叹连连，只绝口不提两个乡巴佬进城发生的种种糗事。
晚上两人照例对了一下账。沈山河提出去省城火车上被扒走的二百元的“公款”划归自己私有，他另外出二百块钱补公账上。王建民不同意，说这是去办“公事”，出了点意外而已，况且他也在场，也受到了经验教训，坚持要算是共同开销。最后连同三十元“摸女人”的花费和十块“助人为乐”资金，一起列公账上，笼统算入省城一日游的吃喝玩乐中。算是将两人的糗事销尸灭迹了。
诸事忙完，王建民便急不可耐的拿着从省城带回来的发卡去找胡艳妮献殷勤。沈山河则补上这两天的日记，日记里写了一路上的种种，包括丢钱，包括上当受骗，甚至也写了内心里的思念和感慨，只只字不提那些让他面红耳赤心痒难忘的艳遇。
一切又回复到了老路上。王建民依旧守着店面与人聊天打屁，只是多了许多谈资。
沈山河则在木工坊研究带回来的家具图样，推导出尺寸构造，然后选出合适的木料就制作起来。
一番斧劈刨削，几天后，一件和宣传图纸上一模一样新颖时尚的家具就做出来了。
沈山河没有做成图片上一样的颜色，他做家具用漆除非客户特别要求，一般都是用透明的清漆，他认为木材天然的纹理才是最美的装饰。刮平底，喷上清漆就够了，根本不需要什么黄的白的颜色。
当然，另一个他不会承认的原因就是他不大会调漆，他可以随意调出个颜色出来，但要再让他调出同这个颜色完全一样的漆，他就要靠运气了。这不只是比例的问题，还有顺序、气温等等各种他根本掌控不了的影响。
木材天然的纹路远比木纹纸仿造的纹理灵动美观。王建民见了连连称赞，说如果和省城的原件摆在一起任别人选的话，只要脑子没有问题的，大家绝对会选沈山河做的这件，哪怕贵上那么一点点，要是拉去省城，贵上很多估计都大有人要。
于是家具店里陆陆续续有了新品上市，而且反响不错，小小的提升了一下营业额。
而对于那些古木家具，沈山河也做了些研究，抛去材质不说，因为在乡下，家具的材质多是当地能见到的木材，很少有从很远地方来的料木，所以大致是从下面几个方面去确定。
一是造型风格方面。
明代家具造型简洁、线条流畅，注重结构的合理性，典型的有束腰和无束腰家具，比例适度，装饰简约。符合汉民族中庸圆通的思想理念。
清代家具造型则趋于复杂化，注重雕刻和装饰，追求华丽、威严的风格，常出现满雕的工艺，家具尺寸也相对较大。显现出满清游牧民族的追求。
二是结构工艺方面。
一是看它的榫卯结构。不同时期的榫卯结构有其特点。如明式家具常用粽角榫、格角榫等，工艺精湛；清代家具在榫卯的基础上可能会增加一些辅助的固定结构。
二是看它的雕刻工艺。明代雕刻线条简洁，以浮雕和透雕为主；清代雕刻则更加细腻、繁复，多层雕刻较为常见。
三则在装饰细节方面。
一 看纹饰图案。明代家具纹饰多为卷草、云纹等简洁图案；清代则有更多寓意吉祥的图案，如龙凤纹、蝙蝠纹、牡丹纹等，且图案组合更为复杂。
二看上面的 金属饰件。明代家具金属饰件造型简洁，多为素面；清代饰件则更加华丽，常带有錾刻、鎏金等工艺。
四则是款识题铭方面。
有些古木家具有款识或题铭，这是断代的重要依据。如着名工匠的款识，或者一些有明确纪年的题刻等。
古木家具断代需要综合考虑多个因素，并且需要长期的实践经验和对历史文化的深入了解，才能较为准确地判断其年代。一般清代居多，明代的则少了许多，在往上就更稀罕了。因为毕竟是实用器，属于日常消耗品，一开始就没有收藏保养的概念，任其自生自灭，只有扛过了岁月洗礼的，才有那么些被人重视起来。而后民国时期，一般民间制品根本就没有什么收藏价值。
当然也有后代仿前代的，这就比较复杂了。专业术语要看“神韵”，用普通的解释就是凭感觉，那没有大量实例的练习是免谈的。
沈山河对照这些知识，结合自己的旧家具一一分辨。最后倒是确定了几件清代家具，清代家具可大致分为早、中、晚三个时期，其区分主要体现在以下方面：
清早期（顺治、康熙时期）
造型上面，基本延续了明代家具的风格，造型较为简洁，注重线条的流畅和比例的协调，以实用为主。
装饰手法方面，相对简洁，多采用一些简单的雕刻和镶嵌工艺，雕刻图案以花